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CodeTitreGradeCrédits
3010Diplôme d'études supérieures spécialisées en théâtre de marionnettes contemporain Diplôme d'études supérieures spécialisées, DESS30
Contingent Régime et durée des études Campus Organisation des études Autres caractéristiques
Programme contingenté Temps plein : 6 trimestres consécutifs (10 cours répartis sur 2 ans) à raison de 6 crédits aux trimestres d'automne, de 6 crédits aux trimestres d'hiver et de 3 crédits aux trimestres d'été pour un total de 30 crédits. Montréal Cours offerts de fin de semaine
Cours offerts de jour
Cours offerts de soir 		Offre un volet international

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Trimestre Cours Groupe

(Sauf indication contraire, les cours comportent 3 crédits. Certains cours ont des préalables. Consultez la description des cours pour les connaître.)

Les 6 cours suivants : 18 crédits

Deux cours parmi les suivants : 6 crédits

ou un cours dans un autre programme de DESS ou de maîtrise de la Faculté des arts en accord avec la direction du programme.

Les deux activités suivantes : 6 crédits

ANNÉE 1

   
Automne 1 (6 crédits)  Hiver 1 (6 crédits)  Hiver 1 (6 crédits) 
[EST7610] ET [EST761X]  [EST762X] ET [EST7622]  [EST762X] ET [EST7622] 


ANNÉE 2

   
Automne 2 (6 crédits)  Hiver 2 (6 crédits)  Hiver 2 (6 crédits) 
[EST7623] ET [EST7624] OU [EST8100] OU [EST840X] OU [EST841X] OU [EST850X] OU [EST851X]  [EST7630] ET [EST8100] OU [EST840X] OU [EST841X] OU [EST850X] OU [EST851X]  [EST7630] ET [EST8100] OU [EST840X] OU [EST841X] OU [EST850X] OU [EST851X] 

Note : Même si les cours [EST8100] Séminaire de lecture, [EST840X] Séminaire thématique I, [EST841X] Séminaire thématique II, [EST850X] Atelier-création I, [EST851X] Atelier-création II sont programmés au trimestre d'été de la première année, ils peuvent être suivis aux trimestres d'automne et d'hiver de la deuxième année. Les cours pratiques peuvent être suivis d'un laboratoire selon le contenu du cours. Lorsqu'ils le seront, deux plages horaires seront inscrites à l'horaire de l'étudiant.



Champs de recherche

Le champ d'études du DESS, en tant qu'objet de recherche et de création, est orienté vers des axes de pointe :

  • l'interrelation entre le théâtre de la marionnette et d'autres formes d'art, tels que les arts visuels, la danse, le mime et le mouvement;
  • l'intégration des nouvelles technologies dans l'art de la marionnette;
  • l'utilisation de la marionnette dans l'installation et la performance;
  • l'exploration du théâtre d'ombres actuel et du théâtre de l'objet.
Des méthodes de recherche, d'expérimentation et de production permettront de couvrir ce champ d'études à partir des intentions de création soumises par les étudiants dès le début de leurs études.

Ouverture à l'international

Possibilité d'échange et de stages à l'international, notamment avec l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM), en France, ainsi qu'avec d'autres écoles européennes.

Particularités

  • L'UQAM est la seule université canadienne à offrir aux créateurs un programme en théâtre de marionnettes contemporain.
  • Les étudiants du DESS profitent de l'expérience et du dynamisme de professeurs qui sont impliqués dans le milieu du théâtre de marionnettes, du théâtre d'objets et du théâtre d'ombres tant au Québec qu'à l'étranger.

Soutien financier et bourses disponibles
  • Bourse d'excellence (1 000 $) après 1 an de scolarité (avoir complété 15 crédits);
  • Deux bourses de recrutement (750 $ chacune) pour les étudiants étrangers;
  • Possibilité de financement pour projets spéciaux, de 500 $ à 2 000 $, sous étude du dossier.

Perspectives professionnelles

  • Directeur artistique, metteur en scène, dramaturge, scénographe, interprète pour la scène ou la télévision, auteur, enseignant et formateur, concepteur, employé dans des festivals ou organismes spécialisés, etc.
  • Les principaux secteurs d'activités sont le théâtre, le milieu de la performance, la télévision et le cinéma, le cirque, le milieu scolaire et la thérapie.

Conditions d'admission

Admission bisannuelle au trimestre d'automne seulement, aux années impaires (A2011, A2013, A2015, etc.)

Le candidat doit être titulaire d'un baccalauréat ou l'équivalent, obtenu avec une moyenne d'au moins 3,2 sur 4,3 ou l'équivalent, dans une discipline artistique (art dramatique, arts visuels, arts médiatiques, danse, musique) ou dans une discipline connexe en lien avec le programme.

Exceptionnellement, le candidat qui a obtenu son baccalauréat ou l'équivalent, avec une moyenne cumulative inférieure à 3,2 sur 4,3 mais égale ou supérieure à 2,8 sur 4,3 ou l'équivalent, peut être admis après étude de son dossier par le sous-comité d'admission et d'évaluation du programme.

Tout candidat doit avoir suivi au moins trois cours reliés au théâtre de marionnettes au premier cycle ou avoir suivi une formation équivalente par exemple, trois stages professionnels offerts par l'Association québécoise des marionnettistes (AQM) ou réalisés à l'étranger.

Peuvent également être admis au programme les personnes qui seront en mesure de démontrer qu'elles possèdent les connaissances requises, une formation appropriée (certificat ou cours appropriés), ainsi qu'une expérience jugée pertinente, à savoir une pratique professionnelle reconnue d'un minimum de trois ans sur la marionnette.

Capacité d'accueil

Le programme est contingenté sous la forme de cohortes annuelles de quinze étudiants.

Connaissance du français

Les cours sont donnés en français. Les étudiants doivent donc maîtriser le français écrit et parlé.

Connaissance de l'anglais

Une connaissance de l'anglais est souhaitable puisque plusieurs textes ainsi que de nombreux documents audiovisuels leur sont présentés dans cette langue.

Cours d'appoint

Tout candidat dont la préparation est jugée insuffisante en raison de lacunes dans ses connaissances peut devoir réussir des cours d'appoint (huit crédits maximum) préalablement à son admission définitive au programme ou être admis en propédeutique (neuf à trente crédits maximum).

Méthode et critères de sélection

Le candidat doit envoyer au comité de sélection, un dossier comportant :
- deux lettres de référence, un curriculum vitae et un relevé de notes, le cas échéant pour le candidat sans baccalauréat, un portefolio et un dossier de presse.
- le formulaire Proposition de l'avant-projet de création dûment rempli qui peut être téléchargé sur le site du programme . Ce formulaire comporte quatre questions auxquelles le candidat doit répondre.

Les candidats retenus au programme sont reçus en audition. La sélection des candidats est basée sur l'audition, l'intention d'avant-projet et les antécédents académiques ou professionnels. Lors de l'audition, le candidat doit se présenter avec une marionnette fabriquée par lui-même ou avec un objet. Il doit présenter une courte scène de jeu d'un maximum de cinq minutes. Suivra une entrevue dans laquelle il devra présenter son avant-projet (préalablement envoyé avec son dossier). Il doit aussi démontrer sa motivation et sa disponibilité à suivre le programme.

Pour les étudiants étrangers, les auditions seront remplacées par l'envoi d'un portfolio et d'une scène dramatique enregistrée sur DVD. Le portfolio peut inclure : dessins ou esquisses de marionnettes, dispositifs scénographiques, photos de réalisations, textes dramatiques ou tout autre élément de création que le candidat juge pertinent. Ces documents doivent être annexés à même la demande d'admission du candidat. Voir autres instructions dans la brochure de Demande d'admission pour la remise de ces documents aux candidats.

Méthodes pédagogiques privilégiées

Cours théoriques Cours pratiques Stages

Objectifs

Ce programme vise à former des créateurs aux approches novatrices qui contribuent à faire évoluer le théâtre de marionnettes. De façon plus spécifique, le programme permet aux étudiants d'acquérir une connaissance approfondie sur la marionnette en tant que forme d'art interdisciplinaire intégrant les arts visuels et médiatiques, l'art dramatique, la danse, le mouvement et la musique. Il les amène également à acquérir des habiletés pratiques privilégiant l'utilisation de divers matériaux et intégrant les nouvelles technologies. L'activité de synthèse leur permettra de mettre à l'épreuve leurs nouvelles connaissances lors de la conception, de la mise en forme et de la réalisation de leur projet final. Enfin, ce programme favorise le développement d'une vision personnelle de l'étudiant face à sa propre création et à la création contemporaine.

Objectifs généraux :

  • Approfondir les connaissances théoriques des pratiques actuelles du théâtre de marionnettes ;
  • Maîtriser des outils d'analyse critique des pratiques contemporaines en théâtre de marionnettes ;
  • Acquérir des compétences techniques liées aux nouvelles pratiques du théâtre de marionnettes ;
  • Développer des méthodologies de création dans le but de permettre à l'étudiant de singulariser sa pratique personnelle ;
  • Former des artistes créateurs utilisant la marionnette dans divers domaines de l'art actuel.

À la fin du Diplôme d'études supérieures spécialisées en théâtre de marionnettes contemporain, l'étudiant sera en mesure :
  • de connaître de nouvelles avenues de recherches théoriques et pratiques ;
  • de maîtriser des approches interdisciplinaires d'écritures et de dramaturgies nouvelles ;
  • d'accomplir des recherches de nouvelles formes et d'applications novatrices de mise en scène, de scénographie, de jeu et d'interprétation ;
  • d'exercer sa pratique à travers de nouveaux processus de création ;
  • de concrétiser, par une activité de synthèse, sa vision et sa démarche artistique.

Organisation des études

Cours offerts de jour, de soir et de fin de semaine

Règlements pédagogiques particuliers

L'étudiant doit compléter les six cours obligatoires et un des cours au choix avant de s'inscrire au cours [EST7630 Activité de synthèse I]. Il doit également compléter neuf cours du programme avant de s'inscrire au cours [EST7631 Activité de synthèse II].

Programme qui se donne sous forme de cohortes sur deux années consécutives avec un cheminement fixe. Les cours doivent être obligatoirement suivis selon la grille de cheminement.

Stages

  • Possibilité de réaliser un stage dans tous les domaines du théâtre de marionnettes : scénographie, fabrication de marionnettes, mise en scène, jeu et interprétation, écriture et dramaturgie.
  • Sa durée est de 45 à 90 heures.
  • Il doit avoir lieu au trimestre d'été lors de la première année d'études ou au trimestre d'hiver de la deuxième année d'études.

Régime et durée des études (extrait)

Temps plein : 6 trimestres consécutifs (10 cours répartis sur 2 ans) à raison de 6 crédits aux trimestres d'automne, de 6 crédits aux trimestres d'hiver et de 3 crédits aux trimestres d'été pour un total de 30 crédits.

Passerelles

Les deux cours optionnels du DESS en théâtre de marionnettes contemporain peuvent être reconnus dans la maîtrise en théâtre à certaines conditions. Ces cours sont [EST8100 Séminaire de lecture], [EST840X Séminaire thématique I], [EST841X Séminaire thématique II], [EST850X Atelier-création I], [EST851X Atelier-création II].

Frais

Pour les fins d'inscription et de paiement des droits de scolarité, ce programme est rangé dans la classe A.

Régime et durée des études

Programme à temps plein offert seulement sur 6 trimestres consécutifs (10 cours répartis sur 2 ans) à raison de 6 crédits aux trimestres d'automne, de 6 crédits aux trimestres d'hiver et de 3 crédits aux trimestres d'été pour un total de 30 crédits.

Basé sur les renseignements disponibles le 2010-11-08

Ancienne version affichée - mise à jour le 2010-11-08

Versions du descriptif du programme
Trimestre de la versionStatut de la version
Automne 2015 À jour
Hiver 2013 Ancienne
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